이들이 디자인한 제품은 저마다 흥미로운 형태와 메시지를 품고 있습니다. 예컨대 각성 효과를 내는 특수 LED 조명은 귀여운 에스프레소 잔을 닮은 휴대용 조명으로 거듭났고, 투박하기 그지없던 차량용 비상 탈출 망치는 보닛과 그럴싸하게 어우러지는 장식품으로 변모했죠. 고유의 기능과 쓰임새를 보다 직관적이고 유쾌한 방식으로 전달하는 이 같은 방식은 기성 제품과 차별화되는 중요한 지점을 만듭니다.  

스페이스 테일러의 벽지는 PVC, 종이 등과 달리 포스트잇처럼 쉽게 탈부착이 가능한 패브릭 소재로 이루어져 도배사의 도움 없이 고객이 직접 원하는 공간에 시공할 수 있는 것이 특징인데요. 이는 곧 맞춤화 전략으로 이어집니다. 공간별로 어울리는 벽지를 제안하는 커스터마이징 서비스를 제공할 뿐 아니라, 실제로 패턴의 인쇄된 느낌이나 패브릭의 질감을 경험할 수 있도록 구매에 앞서 샘플을 서너 종 선보이기도 하죠. 
  

건축가 김준성과 조각가 최인수의 작품을 한자리에서 만날 수 있는 전시가 열리고 있습니다. 오는 7월 9일까지 성북구립 최만린미술관에서 개최되는 ‘감각의 시어’전이 바로 그것이죠. 성북구립 최만린미술관은 조각가 최만린이 30년간 거주한 정릉 자택을 성북구에서 매입한 후 리노베이션을 거쳐 공공미술관으로 재탄생했는데요. 이번 전시는 개관 이래 최초로 최만린 작가의 작품이 아닌 타 작가의 작업을 선보이는 자리로 그 의미가 남다릅니다. 건축과 조각이라는 친숙하고도 낯선 두 장르가 서로 관계하고 소통하며 만들어가는 서사를 ‘집’이라는 전시 공간에서 만나볼 수 있습니다. 고즈넉한 주택을 개조한 미술관에서 두 작가의 사유 여정을 따라가 보는 것 어떠세요?

자하 하디드 아키텍츠ZHA가 선보이는 흥미로운 미래 건축의 세계로 여러분을 초대합니다. DDP의 첫 기획 전시 ‘시작된 미래’에서 이를 확인할 수 있는데요. DDP의 설계자로 국내에 이름을 널리 알린 자하 하디드는 타협을 거부하고 편견을 뛰어넘는 미래 지향적 디자인을 추구한 건축가죠. 이러한 정신은 2016년 하디드의 별세 후 그의 이름을 내건 사무소에서 꾸준히 이어지고 있습니다. 전시를 통해 가상과 실존, 장르의 경계를 넘나드는 ZHA의 프로젝트를 스터디 모델, 프로토타입, 대형 벽면 프로젝터 영상, VR 등으로 만나볼 수 있어요. 전시된 모든 작품은 첨단 기술을 뽐내는 데 그치지 않고 건축과 기술을 통해 현재 우리가 직면한 문제에 대응하고 더 나은 미래를 제안한다고 하네요. 건축 설계의 영역은 어디까지 확장될 수 있을까요? 전시는 9월 18일까지.

루이 비통은 오는 19일까지 서울 강남구 ‘송은’에서 국내 최초로 선보이는 디자인 가구 단독 전시 ‘오브제 노마드Objets Nomades’전을 개최합니다. 2012년 디자인 마이애미에서 처음 공개된 오브제 노마드 컬렉션은 당대 최고의 디자이너들이 160년 넘게 이어온 루이 비통 브랜드의 철학 ‘여행 예술’을 재해석해 탄생시킨 컬렉션인데요. 이번 전시에서는 브라질의 캄파나 형제를 필두로 인디아 마다비, 마르셀 반더스, 파트리시아 우르퀴올라, 넨도 등 총 14팀의 디자이너들이 참여해 각각의 개성에 루이 비통의 철학을 결합한 다양한 작품을 선보입니다. 2021 디자인 마이애미에서 최초로 공개되고 한국에서 처음 선보이는 오브제 노마드 신작뿐 아니라 기존 오브제 노마드 작품의 새로운 버전도 함께 소개되는 것이 특징. 오랜 기간 여러 시대의 저명한 예술가, 아르 데코 아티스트, 장인들과의 콜라보레이션을 통해 독특하고 혁신적인 제품을 선보여왔던 루이 비통의 여정을 살펴볼 수 있는 좋은 기회를 놓치지 마시길.